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名家介绍
黎雄才，（1910-2001.12）男，广东肇庆人。我国当代杰出的国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。自幼酷爱绘画，后从师高剑父，入“春睡画院”学习，数年后得高剑父资助留学日本，历时四载见闻益广，艺事大进。1924年，他就读于肇庆中学。1926年拜高剑父为师，翌年入高剑父的春睡画院学习，并一度在广州烈风美术学校兼习素描。
1932年，得到高剑父资助，赴日本留学，入东京美术学校学习日本画；1935年毕业归国，任教于广州市立美术专科学校。1939年任教于肇庆第七中学。1943年，受聘于重庆国立艺术专科学校，任副教授。1948年任广州市立艺术专科学校教授。中华人民共和国建立后，先后任华南文艺学院、中南美术专科学校、广州美术学院教授、副院长兼中国画系主任、中国美术家协会广东分会副主席。三十年代初作品《潇湘夜雨》获比利时国际博览会金奖，《寒江夜泊》、《珠江帆影》入选芝加哥“当前进步博览会”和德国柏林举办的“中国美术展览会”。其中〈珠江帆影〉为德国博物馆收藏。
1949年以来作品多次入选国内外举办的大型美术作品展览会并在多种专业报刊上发表，曾在国内外举办过多次个人画展。擅山水，尤以巨幅见长，所作气势恢廓，雄健秀茂，自具风貌，为当代“岭南画派”代表画家之一。出版个人画册多种。曾任全国政协委员、中国美术家广东分会副主席，广州美术学院副院长,中国美术家协会会员，中国美术家协会广东分会顾问，广州美术学院顾问、教授。
2001年12月19日上午，因多脏器功能衰竭在广州去世，享年91岁。代表作品有《寒夜啼猿》、《一览众山小》、《森林》、《武汉防汛图卷》、《万古之春》、《峨眉洗象池》等。出版有《黎雄才山水画谱》、《黎雄才画选》、《黎雄才画集》。历任广州美术学院副院长、中国美术家协会理事、美协广东分会副主席、广东省人民代表、全国政协委员。
丹青奇葩露异彩
在距今近８０年前的一个夏天，岭南画派创始人之一的高剑父先生到广东著名风景区肇庆鼎湖山探胜，途经肇庆端州，进入一家字画店，顿觉眼前一亮，深为眼前的巨幅十二屏花鸟画所感动。询问之下，此画竟出自一个年仅１６岁的少年之手，虽属临摹清代的作品，但其行笔细密传神，令人称奇，当即表示收这位少年为门人，并引至广州“春睡画院”深造。这位少年就是享誉当今中国画坛的国画大师，岭南画派巨擘黎雄才先生。
“春睡画院”是高剑父推广其“折衷中西，融会古今”艺术主张的大本营。在这里，黎雄才先生早年在肇庆由另一画家、高剑父的同窗陈鉴调教出来的精致而略显柔弱的画笔，在高剑父雄杰峥嵘的气息中得到了强化。
高剑父对黎雄才要求很严格，每天叫他爬上阁楼临摹古画。为了不使其分心，黎雄才一上去，高剑父便把梯子抽掉。高剑父还把自己珍藏的几百幅宋元古画交给黎雄才临摹，又带他外出写生，使黎雄才掌握了传统技法，并把这些技法运用到写生中。此后，高剑父又出资送黎雄才到东京日本美术学校深造。
在日本学习的数年中，黎雄才受到了系统的绘画技法训练，打下了扎实的基础。所作《潇湘夜雨图》获比利时国际博览会金奖（该画现为高要黎雄才艺术馆收藏），此作品称得上是黎雄才早年最成功的代表作。
笔耕不辍受尊崇
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。黎雄才从小勤奋好学，12岁时就不厌其烦地临上官周十二幅册页和沈石田山水画册，每天临10小张。后来又临人家拿来装帧的作品。16岁时曾摹写清代花鸟十二屏巨幅。青年时代，他在恩师高剑父的指导下，如饥似渴地临了500多幅古画，深刻领悟中国画的传统技法，并把这些技法在写生中运用，真可谓“勤奋过人，心无外鹜”。
黎雄才先生铭记老师的教诲：“学问之道，劳而不获者有之，未有不劳而获者也”，坚信“勤学苦练”乃学画之诀；深知艺术是生活的创造性的再现，生活是艺术创作的源泉。他从青年时代开始，直到八十多岁高龄，始终是全身心地深入到生活中去，练就艺术本领。
尤为令人钦佩的是，在几乎整个四十年代，他不畏艰辛，毅然作了长途跋涉的旅行写生。他从广东出发，取道广西、贵州，进入四川的重庆、成都、嘉定、五通桥等地，而后转走陕西、宁夏、青海、甘肃，再入新疆、内蒙古诸地，饱览祖国山川之胜景，尽探古代艺术宝藏，如痴如醉地采风写生。在南方阴雨时节，他为了绘出云山烟雨的景色，经常撑着雨伞，置身于茂密的深山老林。在北国严寒的日子，他为描下冰封雪飘的风光，时常披着皮袄，出没在冰冷的原野山峦。在西北大沙漠地带，他带着帐篷，骑着骆驼，硬是顶着灸背的烈日和风沙，走过一片又一片沙漠，画出一幅又一幅的图画。解放后，他经常深入工厂、农村、渔港、山区、海防前哨，体验生活，贴近群众，边参加劳动，边写生创作。
黎雄才先生通过80多年从事艺术创作的辛勤劳动与顽强奋斗，以其毕生精力创作了大量的艺术珍品。他所创作、写生的存世作品超过两万件。他最擅长作巨幅大画，从1954年创作《武汉防汛图》长卷起，先后为国家有关机构、著名宾馆、有影响的公共设施所作的巨幅大画已逾百件，这些作品画面小则10多平方米，大的则50多平方米，平均每年达2至3件，其数量之多，立面规模之大，艺术水平之高，在中国绘画史上实属罕见。这些卓越的艺术成就，奠定了黎雄才先生作为中国山水画大师的崇高地位，获得国家、人民、艺术界的高度赞许和一致公认，为丰富世界文化艺术宝库作出了杰出的贡献。
“黎家山水”誉神州
岭南画派是岭南文化中极具特色的优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。作为其中的杰出代表人物，黎雄才以其独特浑厚的笔墨功夫，融通古今，汇贯中西，成功实现以中国山水画技法表现社会现实，超越前人，而使岭南画派以崭新面目展现人前，“惊动天地至今传”（宋．吴可《学诗》）。其所认定的“只有走新国画的道路才是最佳选择”，并一直沿着这条曲折的道路锐意进取，披荆斩棘，更为后人树立一座不朽的艺术丰碑。
黎雄才先生善于运用强健有力的笔法来挥洒，尤以焦墨、渴笔写生绘作，风格老练雄劲；善于把变化多端的笔墨和一套极尽挥洒之意的、建立在个人风格之上的笔墨语言来营造出苍茫若“长风行千里”，恢弘如“江河万古流”的艺术效果。
正是其顽强的艺术个性，成就了他的“黎家山水”，使其能建立起仅仅属于自己的画风，从同辈大家的行列中大步走出，而自立于画坛。八十年代，黎雄才往云南，与云南名家袁晓吟（画孔雀名世）互相诊视。袁称黎山水为前无古人，现代一高峰，黎老感叹说：“从隋唐起历代山水画名家日积月累，众峰对峙，冠盖云集，与他们并肩甚至有所前进，就如在世界运动会的长跑比赛，提速0.1秒于世界冠军之前，就要付出终生代价，一生心血。”为了这少许的0.1秒，黎雄才耗尽一生精力与心血，创造了“黎家山水”而独步画坛，换来万千青山绿水，达到20世纪中国画坛的少有高峰。
笃定殷深日月鉴
在黎雄才先生的客厅里，悬挂着他所作的这样一幅画：画面的主景是一张书桌，桌面上放了一盏旧式油灯，油灯亮着微微闪动的灯光，油灯下有一只在黎雄才先生家乡常见的小蟋蟀在跳动。此画面构图清煦明净、线条简洁精练，画意充满着强烈的故乡气息，反映了他对童年往事的回忆，那微微闪动的灯光，也许正是他童年期间习画时的灯光；那跳动着的小蟋蟀，可能常伴着他渡过长长的习画夜晚。这幅画的画面虽然着墨简洁，却反映了作者对故乡的深深的眷恋。
的确，黎雄才先生有浓厚的故乡情谊。少儿时期，他在家乡白土、肇庆读书，在那里玩耍和习画，家乡孕育了他的成长。肇庆那美丽的山水风貌，使他对家乡无限热爱，对家乡有着特殊的感情。画画是他抒发这种感情的一种形式。因而，美丽的家乡，对他少年时期的学画习作，对后来“黎家山水”的形成不无一定的影响。
也许正是这个缘故，黎雄才先生对家乡一直都有着深厚的感情，他爱国爱乡的情怀笃定如斯。自从日本留学回国后在外地任教，他都没有放弃回家乡的机会。常常与夫人携同两儿子回乡探望乡梓，有时拜祭祖墓，有时共聚乡谊。而更多的时间是看看肇庆的美丽风景，浏览家乡迷人的山水风光，他目睹家乡所发生的一系列巨大变化，无比欣慰，操笔画画写字愈觉有神，家乡许多地方都留下了其名幅杰作。
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