霍春阳，1946年4月14日出生于河北清苑县，1969年毕业于天津美术学院并留校任教至今。现任天津美术学院中国画系系主任、教授，天津美术学院美术馆馆长，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，天津美术家协会副主席，天津画院院外画师，天津青年美协顾问，《人民日报》神州书画院特聘画家，新华社新华书画院特聘画家，中央电视台书画院特聘画家，硕士研究生导师。天津市第十届政协委员。享受政府特殊津贴。1978年曾调文化部中国画创作组作画。1985年随“当代中国画展”美术家代表团赴香港交流、访问。1987年参加北京中国文化书院组织的中外比较文化学习班。自1992年10月起享受政府特殊津贴待遇。1997年被中国文联评为“中国画坛百杰”之一。出版有《新文人画家作品选集·霍春阳专集》、《霍春阳的花鸟画》、《名校名师·霍春阳写意花鸟》等多部著作及作品集。

    霍春阳的成名早在1976年的第四届全国美展上，他和他的老师孙其锋先生合作了一幅《山花烂漫》，在美展上格外引人注目。 霍春阳因此名声鹊起，多次被邀请至北京人民大会堂等单位作画，并于1978年被调往文化部中国画创作组。“但自己当时躁气还很足，四十多岁还没退火，后来才慢慢静下来。”霍春阳笑着说。他痴迷过很多前辈画师的风格，学过孙其锋的苍劲老辣、王雪涛的秀润俏丽，学过李苦禅的雍容浑厚、吴昌硕的古拙凝练……转益多师，画个不停，这为他提供了无尽的创作灵感。

    而使霍春阳真正静下来的，则是源自十多年前偶然听到佛学家静空大师的讲学，他突然领悟到作为一个国画家，没有对传统文化的追寻，就像树没有地方扎根一样。中国传统文化精髓才是开启国画生命的钥匙。从此霍春阳开始了从诗词歌赋到传统哲学的朝诵暮读，也开始了他艺术生命新的征程。在传统文化影响下，他的画也开始形成了“淡远冲和，简约深静”的风格。他说：“绘画就像中国诗句一般，讲究言简意赅、以少胜多，每一笔、每一线条、每一个点都能表现出丰富的内涵。”在第六届全国美展获奖的《林间》就是霍春阳这种风格的代表作。

 在如今的美评界，霍春阳的花鸟画被誉为“当代逸品”。用霍春阳自己的话来说就是创作时无我、忘我，甚至达到无心的境界。在他的画幅中就有这样的题句：“画到无心方为大道。”著名美评家薛永年评述说：“霍春阳的作品激活了传统，他发扬了中国写意画所表现的超越精神的传统，这为他在异化威胁中重建充满自信的精神家园提供了渊源。”

    对于一个画家而言，举办一次个人画展，无异于一次对自己人生的审视和检验，对霍春阳来说尤其如此。霍春阳的很多学生，如花鸟画家王冠惠、未君等，都已多次举办个人画展，但他迟迟没有开办。而选在自己花甲之年办展。“一方面是把它当作送给自己的生日礼物，另一方面我想知道观众对我的画有什么评价。”霍春阳说。为了这次个人画展，霍春阳做了大量的准备，展馆选在了他期望已久的北京中国美术馆，对于参展作品他更是做了不厌其烦的挑选。这次参展的140幅作品中，有90％以上的花鸟作品都是霍春阳近年来的最新创作。

    霍春阳自1972年师从驰名写意花鸟画家孙其锋之后，便一生致力于花鸟画。作品或疏花简叶，或只鸟片石，简静幽淡，却神情兼具。兰草能闻其馨香而不见繁叶，牡丹能观其雍容却不见艳丽。霍春阳说：“花鸟画是绘画的底蕴所在，对大自然好的艺术表现才能让人感悟到天人合一的境界，所谓一花一世界，一叶一如来。国画的语言，就是用最简单的东西去表达丰富的世界。”

 霍春阳说，他追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的意境。绘画中的用笔能传达情性，线条中轻重缓急的变化，更能呈现出一个人的思想、情感乃至学识修养。他的画中能有超凡脱俗的意境，主要得益于自己继承传统和文化上的积淀。在霍春阳看来，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。

    对于霍春阳的成功探索，美术界一直评价颇高。当代著名的写意人物画家赵星说：“最简单的一花一草在他的绘画中，都以境界的营造融入了画家已有的思想和情怀，这样的‘因心造境’，显示了画家厚重豁达的性格内涵和人格修养。”中国美术学院中国画系教授、著名画家吴山明说，霍春阳深厚的传统根基，才使他能够由传统而出新，形成有时代特征的个人画风。美术评论家薛永年更是赞叹霍春阳“是在物欲膨胀、生态危机的异化威胁中重建着充满自信的精神家园。”

    对于天津美院国画系的学生来说，校园生活中最难忘的事情之一，是从系主任霍春阳教授手中接过《论语》。1986年，霍春阳任天津美院绘画系主任（1995年绘画系改为国画系），春华似水，转眼已过20载岁月。他坦言：“岁月已成云烟，惟有两件事情聊以自慰。一者，每逢国画系新生入校，必赠新生人手一部《论语》，自己从中获得的道理太多，也想让学生们分享，绘画离不开文化，这或许是为师者对学生最好的精神资助；二者，20年的岁月，自己始终能固守住文人画的写意传统，如同固守自己的心灵家园……”

    霍春阳要求他的学生坚定艺术信念而远离物欲膨胀。他说：“花鸟画历来是文人画的固有领地，但对于当代画家来说，和古人相比，生存环境大变，很难再有文化底蕴，所以学画花鸟画一定要在传统文化的学习上下功夫。”如今，作为天津市政协委员的他还不断地在政协会议上呼吁，要加强学生的根本性教育，要提高学生教材的质量……说到这里，他显得忧心忡忡：“现在有些学校学生的素质教育、道德教育太过于表面化，社会活动太多，应从文化教育入手，比如学习‘三字经’，接受中国传统道德的基本教育，等等。”

在四君子中，兰花的地位是“一香足以压千红”。霍春阳画兰，或几茎，或数丛，或倚石，或临水，往往是寥寥几笔，即将兰花的形态和韵味表现俱足。修长的兰叶他总是一笔勾出，干净利落，有时叶片看似断了，也能做到笔断而意连。现代海派画家中的朱屺瞻和江淮名家萧龙士，就都长于画兰草，霍春阳与他们遥相呼应，和而不同。

    苏东坡擅画竹，郑板桥擅画竹，蒲华擅画竹，董寿平擅画竹，霍春阳也擅画竹。竹子之贵，一贵气节，二贵虚心。霍春阳是竹子的知音，细心观察他所画的竹子，细竹竹节分明，粗竹竹节突出，而且所有的竹子都是摇曳多姿，挺拔向上，既气势不凡，又虚静空灵，看那一片片竹叶，也是秀美出众，仪态万方。霍春阳曾题过一首咏竹之诗，诗云：“写竹是传神，何曾要逼真。惟君知此意，与可定前身。”在写意传神方面，霍春阳的竹子很有代表性。面对他的墨竹图，使人宛若置身于万竿竹林中，叶随风响，犹闻天籁。由于崇尚简洁之美，霍春阳所画的菊花也大多是一朵或两三朵。淡墨之外，染少许金黄，花之隐逸者的形象即被和盘托出，这时，你一定会想起李清照的名句：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖……”简而言之，霍春阳的四君子图，梅清，兰雅，竹劲，菊淡，有人间况味，有世外之象，可谓超凡脱俗，雅俗共赏。由此可以总结出霍春阳作品之四美：一曰题材之美，梅兰竹菊，人所共爱，君子品格，人所共求，不似徐渭之老藤，李苦禅之枯松瘦鹰，喜之者有，喜其老辣，厌之者有，厌其萧瑟。这一点，正与白石老人相同。二曰简约之美，不少画一笔，也不多画一笔，不少用一色，也不多用一色，疏花简叶，只鸟片石，惜墨如金，尽得风流，以一当十，以少胜多，我为此仿霍氏口吻戏成一诗，“不画那么多，只画一点点，别人的花儿繁又多，我的花儿简”。三曰题跋之美，但凡文人画，大都重视题跋，作为当代新文人画最具代表性的画家，霍春阳的大多数画作都有题跋，而且这些题跋或为一句话，或为一首诗，一般他不会照搬他人，而是自吟诗句，自出机杼，句常为佳句，诗常为妙诗。

    如题梅之句，“东风正伴春光早，初见梅花第一枝”，如题竹之诗，“高枝已约风为友，何曾粉黛去争妍”，如题蔷薇之语，“作画意求清逸，递简而轻，轻中可有力……景虽少，海阔天空，墨以淡为主，不可浓密多加”，这些题跋恰到好处地表现了绘画内容，甚或延伸和丰富了绘画内容，仅此一点，霍春阳就足以独步一时，傲视同侪，令许多不懂题跋之美、不会写题跋的画家感到汗颜。四曰意境之美，因为懂诗，所以霍春阳的画有诗意，因为懂哲学，懂儒学道学，懂中庸之道，懂入世出世，懂远离尘嚣，所以霍春阳的画形简神完，平和淡远，言有尽而意无穷，显示了一种思想的力量，而这正是霍春阳作品的主要魅力所在。